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如何读诗歌的方法技巧(篇1)

文学写作《诗歌的意境》

诗歌的意境

从诗歌创作的艺术要求来看，诗人的情感表达离不开意象，而诗歌意旨和艺术魅力的集中体现离不开意境。有意象的诗不一定是有意境的诗。没有意境的诗，往往是情思浮泛的诗。要写出既有审美价值又具有认识价值的诗，就不能忽视意境的创造。

所谓的意境，是诗人的思想感情与诗中物象互相渗透构成和谐统一的艺术境界，是指整个诗的意象体系构成的有审美和认识价值的情意境界，是意象的综合和升华而体现的整体性的诗意。意境与意象既有紧密的联系又有区别，它们两者都是诗人主观情思与客观物象的高度统一，但它们的关系是包容与被包容的关系。意象是构成意境的条件和基础，一首诗的意境往往是由一组或多组意象构成的。如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”这首小曲中出现的名词几乎全是意象，作者所罗列的“枯藤”“老树”“昏鸦”“古道”“西风”“瘦马”等，都是后面所点出的“断肠人”眼中所见，心里所感，是“断肠”的情绪移入物象之中而交融出的意象。这些意象虽然比较多，但它们并不能各自创造出全曲的意境，作者将它们组合在一起，就集中地表现出一个完整的意境：“断肠人”在苍茫萧瑟的秋景里的悲凉孤独。这首小曲被元代周德清的《中原音韵》列为“秋思之祖”，正是因为它具有独特的意境。这种意境具有极大的表现力，它概括了浪迹天涯的游子的典型情怀，甚至所有“悲秋”的人都能走进这样的意境。再如北岛的《回答》里有密集的意象，“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。看吧，在那镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影。”“冰川纪过去了。为什么到处都是冰凌？好望角发现了，为什么死海里千帆相争？”“如果海洋注定要决堤，让所有的苦水都注入我心中；如果陆地注定要上升，就让人类重新选择生存的峰顶。”“新的转机和闪闪星斗，正在缀满没有遮拦的天空，那是五千年的象形文字，那是未来人们凝视的眼睛。”这些句子里诸多意象表达了诗人多方面的情思，但集中融为全诗的意境后，表达的就是对残酷现实的无情否定，在历史“新的转机”中对未来寄予深情的希望。

诗歌创作，不仅要着力于意象的捕捉，更要着力于意境的创造。王国维谈诗词的意境创造是很有见地的。他称意境为境界，并以此作为评价诗词情意格调高低的标准，认为：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”他说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”“上焉者意与境浑，其次或以境胜，或以意胜。苟缺其一，不足以言文学。”诗人在构思当中，应把真挚而强烈的感情与生动具体的客观形象融合在一起，物我浑然一体，创造出艺术上的精品。注意创造意境，是由于诗歌的表现特点所决定的。因为它不可能像小说、戏剧那样有较充裕的笔墨去展开广阔的生活画面，去细描人物的外貌和内心，叙述人物的经历和作为，而往往要把思想感情浓缩到有限的物象之中，情景交融，使人通过物象而捉摸到作者的思想感情。在诗的构思中不去追求意境，只是一味地空发慨叹，或只是临摹事物的表象，都不会产生什么诗意。即便是有意象而不能体现意境的诗，也难让人感受到诗意的。即便是有意象而不能体现意境的诗，也难让人感受到诗意。我们不难看到当前流行的一些诗歌，尽管作者煞费苦心地在诗中堆积了不少意象，但并没有创造出诗的意境。如《梦幻与短歌》：“词是一颗心灵/柏拉图。空房子。钟声。补尝。水晶/药草。气候。方向。疼痛/雨与雨水。水和水花/互否。互动/一匹无敌的盐正在过河的途中。”（《星星》，20xx年第十期）这类诗里纠结交缠着许多思绪或情绪，其意象有如满天流星四下奔窜，让人眼花缭乱而不知所向。

强调诗歌意境的创造，并非要求诗歌一定要唱“高调”，表现出很高的“思想觉悟”或仅是“积极进取”的精神。能写“真景物，真感情”便是有境界，“意与境浑”便是境界的“上者”。过去，有人论诗的境界，往往把思想性作为评价诗歌格调高下的标准，这是很片面的。如有人以咏夕阳为例，认为李商隐的“夕阳无限好，只是近黄昏”（《登乐游原》）格调不高，而认为叶剑英的“老夫喜作黄昏颂，满目青山夕照明”（《八十书怀》）格调是很高的；有人以咏梅为例，认为陆游的“驿外断桥边，寂寞无开主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故”（《卜算子·咏梅》）格调不高；而认为毛泽东反其意的“风雪送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在从中笑”（《卜算子·咏梅》）格调是很高的。从这两个例子来看，评价诗歌意境的格调高下都是失之偏颇的。若从诗人特殊的生活感悟、个性情怀和诗美的角度看，李商隐之咏夕阳、陆游之咏梅的诗词也都是很有意境的，并应视为格调高的佳作。不然，李、陆二人的那两篇作品怎么能流传至今呢？意境的创造，实际上是诗人对生活感受、思想认识和审美情趣的独特表现，不同的诗人写同一题材，因时代背景、历史条件、人生经历、社会地位和思想、文化修养等差异，所创造的意境也会大不相同，甚至其意相反。鉴赏者、评论者并不能仅据“思想性”的高下来论定诗歌意境格调的高下。李白的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”（《静夜思》），并没有表现高度的“思想觉悟”，难道它没有清凄高古的美好意境吗？只要是由真善美的意象升华而成的境界，都应视为高格调的意境。诗人要追求的意境，也正是这样的意境。

如何读诗歌的方法技巧(篇2)

文学写作《诗歌的意象及运用》

诗歌的意象及运用

在诗歌的构思过程中，作者需要把难以直言的情感蕴含寄寓在具体可感的事物上，让抽象的东西具体化、形象化，使之成为一个或一群意象，以便读者从中意会。有意无象的诗，很难让人得到审美的满足；有象无意的诗，难以让读者获得深刻的认识。诗歌离不开意象，没有意象便难以为诗。意象是诗歌内容构成的基本元素。要创作诗歌，不能不认识意象，不能不重视意象在诗歌中的运用。

一、诗歌意象的涵义

所谓诗歌的意象，是诗人的内在情思与生活的外在物象的艺术统一，是诗人将意与象融合后创造出来的可感触的具象。在诗歌创作中，意象是诗人在特定情境中创造的一种富有诗意、高扬个性、在想象中可以内视的观念形态，是诗人的审美情感与具体表象构成的审美契合，是诗人将现实生活转化为艺术形象不可缺少的中间环节。

作为诗学名词的意象并不难理解，意象属于复合名词。意，指诗人的主观意识、情志在诗歌中的艺术表现。它是诗人对现实审美感受的理性升华，是构成诗歌创作的指向和主导。诗人的“意”不可直白表达，须与诗歌的感性内容紧密相连、融为一体。象，就是物象，即作为诗歌表现的外在客观事物。对诗人来说，“象”是其表现对象，是与他的“意”互为其“宅”的客观对应物。意象合起来，就是主观情意与可观物象的结合，是“神与物游”“神用象通”的产物。比如庭院里有棵橡树，有人指着它说：“这是一棵橡树。”这里的橡树只是一个客观存在的物象，并不是“意象”。但诗人如果将情思融入“橡树”，并将它作为象征体移入诗里，“橡树”就是诗人创造的“意象”。西川的《橡树》一诗里的“橡树”就是诗人创造的“意象”：“他们把一切都拆毁了/他们留下这棵橡树/他们留下这棵橡树枝繁叶茂/他们留下了月光和尘土我们的门板我们的窗户就这样被统统拆除/一个老年人嘤嘤啜泣/这棵橡树把它留在记忆里/留在记忆里的橡树/晨光挂满枝头晨光我们的财富/他们把一切都拆毁了/他们留下这棵橡树/月光浸透枝干晨光埋入地下/记忆燃烧着记忆我们白了头我们为橡树而啼哭而伤感我们是否要将房屋重建/他们把一切都拆毁了/橡树是都就是世界的新起点。”诗人借橡树抒发怀旧之情，意在表达失落美好精神家园的伤感。这里，意化为“橡树”，使“橡树”成为诗人的意中之“橡树”。所以，“橡树”便成为诗中的意象。正如波特莱尔所说：“最初你把你的热情、欲望或忧郁加在树身上，它的呻吟和摇曳变成你的，不就你便是树了。”诗人笔下不管是写树，还是写花写草乃至写其他一切物象，都并非是单独地表现物象，而都是托物寓情、意物交融地表现其意象。如黑格尔所说：“抒情诗人把最有实体性的最本质的东西也看作是他自己的东西，作为他自己的情欲、心情和感想，作为这些心理活动的产品而表达出来。”诗人根据实体物象创造的“心理活动的产品”便是“意象”。

二、意象的作用

意象对于诗歌有两个方面的桥梁作用。一方面它是诗人“神与物游”“神用象通”不可缺少的桥梁。意象使无形（抽象）的心意情趣得到有形（具象）的固定，也使无情的物象因融注了诗人的心意情趣而灵动。“有形发无形，无形君有形。”没有意象的创造，诗人的立意不能具象成诗；生活的物象不能灵动诗化。

另一方面，意象是沟通诗人与读者感情和认识的桥梁。就像诗人在创作构思中要将内心之意寄寓在诗化的物象中必经“意象”之桥一样，读者在鉴赏中要从诗化的物象中发现诗人的内心之意也必经“意象”之桥。正如余光中指出的那样：“诗人内在之意诉之于外在之象，读者再根据这外在之象试图还原为诗人当初的内在之意。”阅读是一种“再创造”，不一定能“还原诗当初的内在之意”。但没有作者提供的“意象”，读者是难以“还原”（或局部“还原”）作者的诗意，更不用说“再创造”了。读者可以根据他的生活体验和想象、审美标准和认识水平去看待作品的“内在之意”，去“仁者见仁，智者见智”。但无论是见“仁”、见“智”，倘若离开了诗人表现在作品中的“意象”，读者则没有途径去见“仁”见“智”。诗人总是通过意象这个构成诗作的基本元素表情达意，向读者发出鉴赏导向的信息。至于读者对作品的“意会”——贴切的领会或扩展的领会都是以诗中意象来生发的。基于这样的认识，谢文利认为：“创作是诗人对审美对象的阅读，从而营构出审美意象，而阅读则是意象导引下的创作，从而发掘出诗人的心意情思。”

三、意象的缺失

意象是诗的基本元素，也是诗的艺术特征和产生诗美的重要形式。缺失意象的诗，即有意无象或有象无意的诗，是不符合诗的特征和诗美要求的。

有意无象的诗，如“自由与爱情！我都为之倾心。为了爱情，我宁愿牺牲生命；为了自由，我宁愿牺牲爱情。”（裴多菲《自由与爱情》）“假如生活欺骗了你，不要忧郁，也不要愤慨！不顺心时暂时克制自己，相信吧，快乐之日就会到来。我们的心儿憧憬着未来，现今总是令人悲哀：一切都是暂时的，转瞬即逝，而那逝去的将变为可爱。”（普希金《假如生活欺骗了你》）“壮烈的死，苟且的生。贪生怕死，如何重死轻生！生别死离，最是难堪事。别了，牵肠挂肚；死了毫无轻重，何如做个感人的永别！”（周恩来《生死离别》）这些诗的意思是十分明显而深刻的，它们之所以能流传较广，并非是诗美所致，而是因为它们说出了人们认同的某种信仰和某些哲理。它们给人的是一种思想认识的启迪和人生观的教育，而没给人以诗美的享受。这些诗如不分行，是可以当作议论短文或语录来读的。

有象无意的诗，如元人白朴的《天净沙·秋》：“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。”这首散曲刻意描景，尽管它所描绘的秋景图生动形象地表现了秋天的景色特点，但它缺少诗人情感的意蕴。比起马致远同曲牌的《秋思》的意境相去甚远。马致远的《秋思》流传至今仍脍炙人口，而白朴的《秋》却鲜为后人所知。再如朱自清的《细雨》：“东风里/掠过我脸边，星呀星的细雨，是我脸上的绒毛呢。”这首诗写出了春风里的细雨触到脸上有如柔软的绒毛。不能说诗里没有体现感觉，而且这感觉是细腻的，但仅仅写对春雨触及皮肤的直接感觉，诗意便几近失去。比起杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”（《春夜喜雨》），自然看出有象无意的诗和意象交融的诗的审美差别。

诗最根本的特征是抒情，诗人思维最主要的方式是情感性的形象思维。当然诗人的思维并不排斥理性思维，既然写诗需要立意，就不能不包含必要的理性思维。但必须注意的是，诗的情意是融入在已由可观物象转化为主观的“心象”之中的，立意的表达应蕴含在象中而不是离象独立。否则，诗就会沦为说理或表象的工具，而不是艾青所说的“一首诗是一个心灵活的雕塑”。意象缺失的诗不能成为“心灵活的雕塑”，它只能是心灵的直接宣言或没有“心灵”的“雕塑”。因此，我们认为，诗是不能缺失意象的。

如何读诗歌的方法技巧(篇3)

於潜僧绿筠轩

苏轼（宋）

可使食无肉，不可使居无竹。

无肉令人瘦，无竹令人俗。

人瘦尚可肥，俗士不可医。

旁人笑此言：“似高还似痴？”

若对此君仍大嚼，世间那有扬州鹤。

题画诗

郑板桥

衙斋卧听萧萧竹，

疑是民间疾苦声。

些小吾曹州县吏，

一枝一叶总关情。

题竹石画

郑板桥

咬定青山不放松，

立根原在破岩中。

千磨万击还坚韧，

任尔东西南北风。

池上竹下作

白居易

穿篱绕舍碧逶迤，

十亩闲居半是池。

食饱窗间新睡后，

脚轻林下独行时。

水能性淡为吾友，

竹解心虚即我师。

何必悠悠人世上，

劳心费目觅亲知。

王子猷（王羲之的儿子）尝暂寄人空宅住，便令种竹。或问：“暂住何烦尔？”王啸咏良久，直指竹曰：“何可一日无此君？”

（《世说新语》）

江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也，趣在法外者，化机也。独画云乎哉。

（《郑板桥集·题画》）

竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。自蜩蝮蛇。以至于剑拔十寻者，生而有之也。今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎？故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。

（苏轼《文与可谷偃竹记》 ）

如何读诗歌的方法技巧(篇4)

一、答题基本方略

1.把握标题，参照内容，明确类别、中心。

2.捕捉意象，形成画面，初步理解形象特点。

3.审读题干，明确要求，准确定位(考查对象：内容、方法、语言;局部、整体)。

二、基本考查内容及对应答题点

(一)表现手法(抒情言志描写的手段、技巧、艺术手法、怎样表达感情活怎样描写的)

1.抒情言志的方法：①直接抒情(直抒胸臆)②间接抒情——借景抒情、借事(折柳、登高、凭栏、用典)抒情、托物言志、象征、衬托、烘托、抑扬、对比昭应、虚实结合、从对方落笔、比兴;卒章显志。

2.描写(写景)方法——比兴、渲染、衬托、动静、对比、拟人、夸张、正侧、虚实。

(二)内容方面：

设问方向：营造了怎样的意境氛围、表达了怎样的思想感情(画面、景物、思想、情怀)

答题过程：描摹图景(切忌翻译原句)——把握景物特点(有景、萧瑟、凄凉、孤独、生机盎然等)——依景辨情，把握思想感情(注意情景一致或相对)

(三)语言方面：

设问内容：语言特色、语言风格、语言艺术

答题方向：清新淡雅、平淡自然、明快浅显、辞藻华丽、委婉含蓄、简洁洗练、沉郁顿挫、浑厚雄壮、多用口语、明白如话。

(四)综合设问：

1.就某个词、某个句子进行鉴赏;某个词的作用或为什么用这个词;某个句子好在哪里;

答题方向：内容——这个词或者句子所描绘的画面(或者所抒发的情感、阐述的道理);表达效果——往往是景物描写对情感表达所起的作用;如果运用了特定的表现技巧，如比兴、拟人化、衬托等，要写出所用的方法。即：用了什么方法，写了什么内容，起到了什么作用。

2.诗眼(诗中最能表现情感意味、精神内涵的词或字);诗骨(诗中处于核心地位、起统帅作用的句子)逐句分析每句诗的内容，分析其怎样围绕“诗眼”、“诗骨”展开。

三、各类诗歌的基本特点

(一)怀古诗

怀古诗一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。

咏史怀古诗的鉴赏首先要弄清史实、典故，其次要体会意图、感情，再次要品味技巧手法。

1.形式标志：标题中有古迹、古人名，或在古迹、古人前冠以“咏”，或在古迹、古人后加“怀古”、“咏怀”等。

2.内容特点：①表达像古人那样建立功业志向，抒发对古人的缅怀之情;②抒发昔盛今衰的感慨，暗含对现实的不满甚至批判，多借古讽今;③忧国伤时，揭露统治者的昏庸腐朽，同情下层人民的疾苦，但由国家民族的前途命运。④悲叹年华消逝，壮志难酬。

　(二)咏物诗

1.咏物诗的特点：

内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。①以物象为题;②咏(题、赠、赞)+物象

2.内容特点：

咏物言志，借所咏之物表达自己的志向或品质;或表达自己对生活的思考、对人事的评价。

3.分析角度：

物与人的相同点(物我合一的结合点)，赏析时要重点把握①写的什么物，有什么特征。②寄托什么志。

(三)写景诗

南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。这类诗抒情上常常是借景抒情、寄情于景，写法上常常是白描、衬托。

1.内容范围：一般写景诗和山水田园诗;

2.写法特点：借景抒情，融情入景;

3.分析重点：景物特征;

4.山水田园诗得住题：①归隐田园，钟情山水;②描绘山川美景，热爱祖国河山;③厌弃官场黑暗，抒发闲适情调，表达自己决不同流合污的高洁品格。

(四)战争诗

从先秦就有了以边塞、战争为题材的.诗，发展到唐代，由于战争频仍，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。

1.形式标志：题目中朵出现“塞”、“征”、“军”等字眼;也有用乐府旧题的，如《凉州词》、《少年行》、《关山月》、《从军行》等;

2.基本主题：建立功业的渴望;保家卫国的决心;山河沦丧的痛苦;久居边关的乡愁;塞外生活的艰辛和连年征战的惨烈;报国无门的怨愤和归家无望的哀痛。

3.分析重点：鉴赏边塞诗要结合作者的生平思想和诗歌创作的具体时间，体味诗人在诗中写的是什么，抒发的哪一类型的情感，要注意富有边塞特征的景物和富有战争特征的事件、心理。

(五)行旅诗和闺怨诗

古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情(中秋望月、重阳登高、伤春悲秋、日暮思归)，或托物传情(月、雁、笛、柳)，或因梦寄情，或妙喻传情。鉴赏这类诗要在整体感知的基础上确定情感类别;抓住意象，构建图景;抓住关键词语，体味艺术特点。行旅诗：主要表现行旅之人旅途的艰辛、寂寞以及对家乡、亲人的思念。 闺怨诗：一是表现妇女对出征在外的丈夫的思念，表达对战争的厌恶或鼓励丈夫建功立业的情怀;二是表达对出门在外的丈夫的思念，表达女子的柔情别绪，忧愁伤感;三是表现宫中女子对自由被禁锢、遭人冷落的处境的怨恨，表达对自由和幸福生活的向往。

　(六)送别诗

古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。

1.形式标志：标题中有“送”或“别”等字眼;

2.基本主题：依依不舍的留念;情深意长的勉励;坦陈心志的告白;别后情境的想象、担忧与对友人的思念。

3.感情色彩：依恋与不舍——低沉哀婉，伤感惆怅;安慰与祝愿——旷达刚健，乐观向上。

如何读诗歌的方法技巧(篇5)

语文小说阅读的答题技巧如下：

环境描写的题型及答题要点。答出环境描写的作用：1、交代背景。2、推动情节。3、渲染气氛。4、刻画人物形象，衬托人物的性格、情绪。5、使故事情节更为生动、真实。6、使主题更为突出、深刻。7要表现一定的新鲜感受或微妙情绪，做到情景交融，能够给人以感染、启发和美的享受。

关于评价、体验、感悟、启示的问题。 这类题往往是考查学生们对文学作品内涵的把握。需要结合自身经历谈体验、感悟等。

人物形象分析的题型及答题要点。

1、答出描写人物。

2、答出这些方法的具体内容。

3、针对具体内容分析人物特点，注意从外在的肖像特点到内在的心里想法，再到精神品质。要分析全面，具体，不可泛泛而谈。

语文赏析句子答题公式

语文赏析句子答题公式:修辞手法+句子内容+(作者情感);刻画人物的方法+句子内容+(作者情感);动词+句子内容+(作者情感)等。

1、修辞手法+句子内容+(作者情感)

中考语文常考的修辞是比喻、拟人和排比这三种，但是对偶、反问、反复、对比、夸张等偶尔也会考查到。正常情况下，修辞至少有一种，作者的情感有的句子包含有，有的没有，这都需要根据具体的情况来判别。这类答题公式主要适用于写景物的记叙文。

2、刻画人物的方法+句子内容+(作者情感)

刻画人物的方法主要有外貌描写、神态描写、动作描写、心理描写和语言描写。除以上五种之外，还有蕴含其中的细节描写。这类答题公式主要适用于写人的记叙文。

3、动词+句子内容+(作者情感)

这种情况是句子既没有修辞手法，又没有刻画人物的方法，或者是文章指定要分析加点的词语。