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顾城诗歌雨后(篇1)
你，
一会看我，
一会看云。
我觉得，
你看我时很远，
《远和近》，是一首非常抽象的诗，它的美就隐含在抽象的线条之中。
“你”，“一会看我”，“一会看云”;“我”却一直看着“你”。“你”和“我”是什么关系，丝毫没有交代，只写了“我”对“你”的主观心理感受。在 “我”的感觉中，“你看我时”，你仿佛和我相距“很远”;“你看云时”，你仿佛和我离得“很近”。这是一种错觉。造成错觉的原因诗人隐去了，有意留下较大的空白，引诱读者去想象，读者的心理因素不同，这种想象图景也会不尽相同。
“云”可能象征自然。“你”在看“云”时，大约流露出象《日出》中陈白露看空玻璃上霜花时那种童稚的天真和热情，而当“你”回到现实中看“我”时，却换成另一种冷漠的表情。所以，“我”觉得，“看云”时的那个“你”，才是真正的“你”，本来面目的“你”，显得很亲近，如近在咫尺;而“看我”时的那个 “你”，显得很陌生，有一种“隔”的感觉，如远在天涯。强烈的感情因素迫使客观物理距离变形，以适应和表达主观心理感受的真实。错觉是在审美的直觉思维中产生的。诗人在瞬间产生的错觉中悟出一种深意：人与自然的和谐，人与人之间的隔膜。
诗不仅表达情感，也可传达经验，《远和近》传达的是人们在现实生活中经常可以感受到的一种经验。
诗似乎是纯理性*的，十分冷静，但细细品味，其中暗暗催动着一股热流：呼唤一种相互理解、相互信任、和谐融洽的人际关系。
《远和近》一诗，是诗人对不正常生活的本质发现。此诗初发表时，被视为难懂的怪诗。按照当时僵化的阅读方式，人们已被习惯钝化的思维模式，此诗确实难于解读。因为在目光可视之间，你与我的距离不可能远于你与云的距离。可诗人为什么觉得“你看我时很远，你看云时很近”呢?原因是诗人所写的是一种非正常的生活，是一种被扭曲了的人际关系。在这扭曲了的关系中，一切都颠倒了。本应相亲相近的人与人的关系，由于心的阻隔而疏远了，显得那么孤寂而不可接近;因为人际关系的疏远，人与自然反而拉近了距离，显得十分亲近。也许，正是由于人与自然的亲切可近，更进一步显示出人的孤寂;也许，正是这孤寂，常使顾城想到梦的天国。可顾城应该知道，在这个充满矛盾的世界上，梦的天国是不存在的。
顾城诗歌雨后(篇2)
你，
一会看我，
一会看云。
我觉得，
你看我时很远，
《远和近》虽只有短短的六句，却容纳了对历史反思的丰富内涵。“远”、“近”：是物理距离概念，这是客观存在，有科学的衡量标准。但在情感作用下产生的心理距离却不同，“远”可以变“近”，“近”可以变“远”。诗中用“你”、“我”、“云”心理距离的变换，曲折地反映了人与人之间的隔阂、戒备以及诗人对和谐、融洽的理想人际关系的向往、追求。
诗中的“你”、“我”、“云”三个意象都具有一定的象征意义。“你”、“我”都生活在客观现实中、同属于社会的组成人员，“云”则象征着美丽淳朴的大自然。“你看我时很远”，这是地近心远，“咫尺天涯”：“你看云时很近”，这是地远心近，“天涯若比邻”。诗人这种“人远天涯近”的辩证感情方式已成为人审美理想的发展的方式，即“由客体的真实，趋向主体的真实，由被动的反映，趋向主观的创造。”
这首诗看似信手拈来，实则匠心独运，给人的印象是：自然而不自然，工巧而不矫饰。
《远和近》一诗，是诗人对不正常生活的本质发现。此诗初发表时，被视为难懂的怪诗。按照当时僵化的阅读方式，人们已被习惯钝化的思维模式，此诗确实难于解读。因为在目光可视之间，你与我的距离不可能远于你与云的.距离。可诗人为什么觉得“你看我时很远，你看云时很近”呢？原因是诗人所写的是一种非正常的生活，是一种被扭曲了的人际关系。在这扭曲了的关系中，一切都颠倒了。本应相亲相近的人与人的关系，由于心的阻隔而疏远了，显得那么孤寂而不可接近；因为人际关系的疏远，人与自然反而拉近了距离，显得十分亲近。也许，正是由于人与自然的亲切可近，更进一步显示出人的孤寂；也许，正是这孤寂，常使顾城想到梦的天国。可顾城应该知道，在这个充满矛盾的世界上，梦的天国是不存在的。
这首诗是朦胧诗里非常著名的诗篇，是被许多人传诵的诗歌。
在诗歌中顾城表达了人对于远近的哲理思考，人和自然，人和人的关系。
这种关系充满了一种辨证的距离、一种美和对爱的得失的痛苦。近处的爱人却是远在天边，天上的云却在心灵近处。爱人可近却不可能真正地接近，自然被隔离在远方却在爱人的心旁。
诗歌里表现出一种透明的美、纯净的美、神奇变幻的美，带有一种痛苦的思辩地忧伤。
顾城说他想“用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启那天国的门，向着人类。”可是“时间的马，累倒了。”即使在他最好的美丽诗篇里，他的悲伤和失望也淡淡地透露出来。
顾城诗歌雨后(篇3)
1、紧拉住渐渐模糊的你
2、就像花上的露水……
3、你把手帕轻挥
4、看它怎样
5、《雨行》
6、你，一会看我
7、《我是一个任性的孩子》
8、被泪水淹没
9、只是时远时近……
10、你心上的蓝天
11、《远和近》《一代人》《雨行》《小巷》《奠》《诗情》《悟》《土地是弯曲的》《泡影》《别》
12、都在微笑中消溶
13、《诗情》
14、文｜谷查理
15、《避免》
16、黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。
17、还在心花中纷飞……
18、我把你的誓言
19、两个自由的水泡
20、顾城17岁开始写作生涯，给各个报社杂志投稿。1987年开始游历欧洲做文化交流，1988年便隐居新西兰激流岛，过自给自足的生活，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变，用斧头砍伤妻子谢烨后自缢于一棵大树之下，谢烨随后不治身亡。
21、索性涂黑了天空
22、只有叹息惊起的彩蝶
23、《泡影》
24、顾城是我最崇拜的现代诗人，他的诗很灵动，让人读完之后就会有心灵与心灵的碰撞，特别是他的《我是一个任性的孩子》里面，“我想在地上画满窗户，让习惯黑暗的眼睛一样习惯光明”读完不知为什么很有触动，这是作者内心的独白，最后话锋一转，“但不知为什么，我没有领到蜡笔，没有得到一个彩色的时刻，我只有我，我的手指和创痛，只有撕碎那一张张，心爱的白纸，让它们去寻找蝴蝶，让它们从今天消失”最后的失望溢于言表，让人悲从中来，诗的意境很美，也有很好的的表达。
25、朦朦胧胧的银雾
26、是共同的痛苦
27、顾城（1956—1993），男，原籍上海，1956年9月24日生于北京一个诗人之家，中国朦胧诗派的重要代表，被称为当代的“唯灵浪漫主义”诗人。顾城在新诗、旧体诗和寓言故事诗上都有很高的造诣，其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。
28、从梦海深处升起……
29、一片朦胧的夕光
30、《简历》
31、而不是狂欢
32、多少语言和往事
33、我拿把旧钥匙
34、什么也不因为
35、刻在蜡烛上
36、带着浴后的红晕
37、再也洗不干净
38、看那最后一念
39、《远和近》
40、以下是我本人所收集到的经典诗句，不知道您喜欢哪一首？
41、粘和了心的碎片
42、我象孩子一样
43、去打捞遗失的繁星
44、《土地是弯曲的》
45、《微微的希望》
46、不，什么也不是
47、被心火烧完
48、又弯又长
49、我的太阳需要安眠
50、还是马上返回？
51、有两对双星
52、怎样被风吹散
53、微笑却凝固在嘴边
54、还是给我一朵云吧
55、顾城是中国朦胧诗派的代表人物，经典的是，黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明，还有你看我时很远，你看云时很近，，，，他的诗清新，优美，温柔却又多情，看他的诗，字里行间透出的是纯朴无瑕童趣，看他的诗不由自主的产生喜爱及膜拜，可惜，，，，，
56、顾城的诗是朦胧诗中最美的诗，通常每首诗歌中都有爆款诗句，让人读完后久久心情不能平静，带着思考和作者一起陷入情绪之中，所以触动很深！！
57、我和无数，不能孵化的卵石
58、徒劳的要把泡影
59、一会看云
60、你看云时很近
61、怎样灭绝
62、你看我时很远
63、哇……太多了
64、那蓝色就是语言
65、“黑夜给了我黑色的眼睛，我却看不见光明。”这应该就是顾城最好的写照。明明是诗歌领域的领军人物，却用自己的行为证明是个黑暗的人，灵魂黑暗、思想黑暗、肉身更黑暗。看来所谓灵感、意境等，无非是些雕虫小技罢了。一个没有史诗的民族，会有什么真正的诗人，所谓屈原、李白等不是玩悲伤就是玩悲怆，再就无病呻吟，酒后胡说八道。总之，有了这些老祖宗，再赶上那个八零年代，就出了顾城这么个怪胎，老婆情人他都不知道该爱哪个，该舍弃哪个，去了澳洲还活在一夫多妻的理念中，自己活够了还要杀妻陪葬。总之，不管谁要洗白他都是枉然。
66、敲着厚厚的墙
67、我的眼泪需要泪水
68、我们打开雨伞
69、我想使世界感到愉快
70、在微风中散去
71、云灰灰的
72、使我们相恋的
73、垒在一起，蓝色的河溪爬来
74、缓缓流下的泪
75、带回现实的陆地
76、土地是弯曲的
77、《小巷》
78、我却用它寻找光明
79、它的影子
80、你看我时很远，你看云时很近
81、没有别的，只希望草能够延长
82、一会看我
83、一会看云，我觉得
84、文｜顾城
85、《一代人》
86、《弧线》
87、只有影子懂得
88、蓝吗？真蓝
89、顾城最经典的十首短诗
90、衬着暗绿的楼影
91、在缓缓飘动的夜里
92、黑夜给了我黑色的眼睛
93、就像水中的落花
94、把我们吞没，又悄悄吐出
95、擦去晴朗的时间
96、顾城（1956—1993），男，原籍上海，1956年9月24日生于北京一个诗人之家，中国朦胧诗派的重要代表，被称为当代的“唯灵浪漫主义”诗人。他在新诗、旧体诗和寓言故事诗上都有很高的造诣，其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。我个人认为最经典的是《避免》和《执者失之》。
97、我只能远远看见
98、我们走进了夜海
99、是让我远去
100、你从雾雨中显现
101、似乎没有定轨
102、你不愿意种花
103、只有风能体会
104、我看不见你
105、我不愿看它一点点凋落
顾城诗歌雨后(篇4)
为了看日出，我常常早起。那时天还没有大亮，四周非常清静，船上只有机器的响声。
天空还是一片浅蓝，颜色很浅。转眼间天边出现了一道红霞，慢慢地在扩大它的范围，加强它的亮光。我知道太阳要从天边升起来了，便不转眼地望着那里。
果然，过了一会儿，在那个地方出现了太阳的小半边脸，红是真红，却没有亮光。这个太阳好像负着重荷似地一步一步，慢慢地努力上升，到了最后，终于冲破了云霞，完全跳出了海面，颜色红得非常可爱。一刹那间，这个深红的圆东西，忽然发出了夺目的亮光，射得人眼睛发痛，它旁边的云片也突然有了光彩。
有时太阳走进了云堆中，它的光线却从云里射下来，直射到水面上。这时候要分辨出哪里是水，哪里是天，倒也不容易，因为我就只看见一片灿烂的亮光。
有时天边有黑云，而且云片很厚，太阳出来，人眼还看不见。然而太阳在黑云里放射的光芒，透过黑云的重围，替黑云镶了一道发光的金边。后来太阳才慢慢地冲出重围，出现在天空，甚至把黑云也染成了紫色或者红色。这时候发亮的不仅是太阳，云和海水，连我自己也成了明亮的了。
盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。
一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。
小草偷偷地从土地里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。风轻悄悄的，草软绵绵的。
桃树，杏树，梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。花里带着甜味；闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿，杏儿，梨儿。花下成千成百的蜜蜂嗡嗡的`闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里像眼睛像星星，还眨呀眨的。
“吹面不寒杨柳风”，不错的，像母亲的手抚摸着你，风里带着些新翻的泥土的气息，混着青草味儿，还有各种花的香，都在微微润湿的空气里酝酿。鸟儿将巢安在繁花嫩叶当中，高兴起来了，呼朋引伴的卖弄清脆的歌喉，唱出婉转的曲子，跟清风流水应和着。牛背上牧童的短笛，这时候也成天嘹亮的响着。
雨是最寻常的，一下就是三两天。可别恼。看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。树叶却绿得发亮，小草也青得逼你的眼。傍晚时候，上灯了，一点点黄晕的光，烘托出一片安静而和平的夜。在乡下，小路上，石桥边，有撑着伞慢慢走着的人，地里还有工作的农民，披着蓑戴着笠。他们的房屋稀稀疏疏的，在雨里静默着。
天上的风筝渐渐多了，地上的孩子也多了。城里乡下，家家户户，老老小小，也赶趟似的，一个个都出来了。舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份事儿去。“一年之计在于春”，刚起头儿，有的是功夫，有的是希望。
春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，它生长着。
春天像小姑娘，花枝招展的，笑着走着。
春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，领着我们向前去。
顾城诗歌雨后(篇5)
宝钗屋子一片雪白。她是天然生性空无的人，并在“找”和“执”中参透看破。她一件件事都做的合适，是因为并无所求。林黛玉敬她妒她，除了姻缘之故以外，更主要的是，这是一个她无能为力的世界。
林黛玉心性之强，达到女儿的顶点。她知道湘云、探春都不如她，至于宝琴，更是视之若无，所以很好；但对于宝钗一直心怀恐惧，这个恐惧是一种对于未知的恐惧，她无法明白宝钗的心之所在。宝钗生为女儿身，却并无多少女儿性。
林黛玉不会嫉妒袭人，但是她较上了宝钗。真性情之间的关系并不都是友好，经常是非常残酷的。
宝钗的空和宝玉有所不同，她空而无我，她知道生活毫无意义，所以不会执留，也不会为失败而伤心；但是她又知道这就是全部的.意义，所以做一点女红，或安慰母亲，照顾别人。她知道空无，却不会像宝玉一样移情于空无，因为她生性平和，空到了无情可移。她永远不会出家，死，或称为神秘主义者，那都是自怜自艾之人的道路。她会生活下去，成为生活本身。
她与生活唯一的不同，是她还看得到虚空和走进虚空的人看见的幻影。也只有她，听清了宝玉最后的不祥之言。
宝钗无妄想，亦无理想，亦不会破灭，又啥都明白，自可过太平日子。
她无求无喜，却一切有度，不是无可奈何的折中，确是一种天然的“合适”。这“合适”的法则举世无例，所以也不拘泥。所做大体是公正，名分上的事情自去做，但也无私。对针尖麦芒的黛玉她意外爱护，赠诗送药。小心眼的人读此多以为是她笼络伎俩，其实不然。宝钗还是知人品性，清浊。她看黛玉倒是较宝玉为重。其实她又何尝看得上宝玉。
薛宝钗根本的体现了中国哲学的另外一个方面，她的屋子里一片雪白，什么都没有。实际上她是最早悟到这白茫茫大地真干净的人了。她不是通过痛苦和思考悟到的，而是天性如此。家里破产，哥哥被抓了，趁有活口，劝她妈妈问问他还欠了别人多少钱，都没钱了，她也无所谓。她是真正无所谓的人，可是她一切事都做，一切都要做的合适。她不求目的，只有合适，这就是中庸之道。这种合适又很微妙：这个人应对这个事，它合适；他们俩之间这样做合适，它是随机应变的，又是先验的。这个合适蕴涵在她的所有内里外在中间。实际上她根本看不上贾宝玉，但她也无所谓。
她是无所求的人，所以你不能以市俗经验推想她的动机，为什么要什么，她就像“月映万川”，只是现象罢了。
薛宝钗天然的悟，有一事可以说明。贾宝玉早先看戏，鲁智深有句唱词说“赤条条来去无牵挂”。当即宝玉就落下泪来，黛玉就吃了一惊。宝钗于是说：“坏了，这个人悟了”黛玉说：“哪的事啊，看我问他一问。”黛玉就问了他两句话，宝玉一呆就答不上来，也就不想这件事了。这是他第一次感觉到世界与自己没有关系。那么实际上，宝钗说“坏了”的时候，就已经在前面等着他了。
中国只有两次描画了人间的天国，一个是陶渊明的桃花源，一个是红楼梦的大观园。
在《红楼梦》里，人无论好坏，只论清浊，其中的女儿性恰恰体现了中国人对于人性和谐的最高梦想。男性化的醒悟往往在于领悟自身的虚幻，将人归于天。而女儿是水做的，无须这种领悟，她们是天化的人，自身就是天上无尘的花朵，在显示冥冥之时，上天也不能不欣赏自己的创作。
我认为《红楼梦》之所以这么漂亮，不在于它仅仅是写好了一个什么故事，或表达了哲学观念，而在于它体现出中国精神一个特别美妙的地方。
这个美妙的部分在西方文学里本来是个绝望的部分，就是浮士德说的“真美呵，你停下来吧”，但是就消失了的那个部分。它不停下来，因为执之者失。这时中国就采取一个什么办法呢？——此时无声胜有声，此处相望不相闻。
任万物自生，如天观世。每个生命的美丽都不去驾驭，自现而自隐，自灭而自生。黛玉和宝玉，爱的那么深切，也没有说，我爱你，一点也没有。它就是两个心的显示过程。
顾城诗歌雨后(篇6)
松枝上，
露滴晶光闪亮，
我失去了一只臂膀，
猛烈的北风，
吹散了人们淡薄的脚印；
太阳落山了，
烟囱犹如平地耸立起来的巨人，
望着布满灯火的大地，
不断地吸着烟卷，
树枝想去撕裂天空，
但却只戳了几个微小的窟窿，
它透出了天外的光亮，
洁白的塔呵，
围着绿色的腰带，
像一枝春天的竹笋，
在召唤满天蓬松的云彩。
这是一个美丽的晨景，
到处都悬着露水，
像无数儿童的眼睛。
在湿湿的霞光里，
水光映着铜铃，
铃响伴着和风。
在云雾消散的松林里，
天
白云是天的雪山；
碧空是天的海洋；
阳光是天的熔岩；
阴霾是天的煤矿；
星团是天的城市；
流星是天的车辆；
天上的一切只能遥遥相望，
我在幻想着，
幻想在破灭着；
幻想总把破灭宽恕，
我所渴望的美，
是永恒与生命；
谁知它们竟水火不容。
永恒的美，奇光异彩，
却无感无情；
生命的美，千变万化，
汽车射出两道灯光，
把黑暗的公路，
变成光明的走廊。
两排杨树撑着夜空，
枝叶伸展开来，
从遥运的西天，
从余霞中间，
飞来一片枫叶，
飞来一朵火焰。
我把它拾起，
时间的列车闪着奇妙的光亮，
满载着三十亿人类，
飞驰在昼夜的轨道上；
穿过季度的城镇，
驰过节日的桥梁，
喷撒着云雾的蒸汽，
燃烧着耀眼的阳光。
它曾穿过冰川世纪的雪原，
它曾驰过原始社会的泥浆，
它还要通过无数险阻，
但终要到达最美好的地方。
顾城诗歌雨后(篇7)
我的独木船，
没有桨，没有风帆，
飘在大海中间，
飘在大海中间，
没有桨，没有风帆。
风呵，命运的风呵，
感情的波澜，
请把我吞没，
或送回彼岸，
即使是梦幻，
即使是梦幻……
我在盼望那，
沉静的港湾;
我在盼望那，
黄金的海滩;
和她相见，
我的独木船，
没有舵，没有绳缆，
飘在人世间，
飘在人世间，
没有舵，没有绳缆。
风呵，命运的风呵，
感情的波澜，
请把我埋葬，
或送回家园，
即使是碎片，
即使是碎片……
我在想念那，
美丽的栈桥;
我在想念那，
含泪的灯盏;
祝她晚安，
祝她晚安，
祝她晚安!
顾城诗歌雨后(篇8)
远方
小时候，远方是动人的神话，是宽阔无垠的天庭，是长长的喜鹊桥，是七仙女翩跹舞姿的动人，是牛郎织女一期一会的凄美，是奶奶沙哑的摇篮曲，和温柔的拥抱。
少年时，远方是一列火车，承载着青春的梦想，奋斗的希望，渐渐地，远方变成了逐梦的地方。
长大后，远方是家里一盏灯火，是有人守候的温暖，若说世上最大的悲哀，定是子欲养而亲不待，当我们汲汲营营忙于经营生活，疏忽了身边的亲人，于是很久很久以后，最远的远方，便是我在人间，你在天堂。
人生如同一曲循环，苦苦寻觅的远方，或许就在触手可及的近处，所以啊，远方在远方，取惜眼前人罢!
顾城诗歌雨后(篇9)
顾城是中国现代诗歌界的重要代表人物之一，他的诗歌作品以其独特的风格和深刻的内涵而著称。顾城的诗歌读后感指的是读者对顾城诗歌作品的感受、体验以及对作品内涵的思考和理解。下面将详细介绍顾城的诗歌读后感。
顾城的诗歌作品充满了对生活和情感的深刻思考。他的诗歌不仅仅是表达自己的情感和感受，更是通过诗歌表达对社会现实和人生哲学的思考。他通过细腻的文字和形象描写，展示了他对于人性、爱情、生命等主题的独到见解。读完顾城的诗歌，让人感受到了他深邃的内心世界以及对人生真谛的思考。
顾城的诗歌给人一种美学的享受。他通过独特的语言和形式创造了一种独特的诗意。他善于运用音乐性的韵律和意象，使诗歌充满了节奏感和唯美的表达方式。他的诗歌读起来仿佛一曲动人的乐曲，让人陶醉其中。读完顾城的诗歌，会感受到一种美的力量，脱离现实的束缚，享受到一种超脱凡尘的境界。
顾城的诗歌给人以思考和启迪。他的诗歌充满了对生活的思考和对人性的探索。他对于生活中的琐事和细节都进行了深入的思考，并通过诗歌表达出来。他的诗歌让人们思考自己的生活方式和人生态度，引发人们对社会现实的反思。读完顾城的诗歌，不仅仅只是获得美的享受，更是在思考人生的意义和价值。
顾城的诗歌给人以情感的震撼和共鸣。他通过细腻的描绘和生动的语言，表达出他对爱情、亲情、友情以及对世界的深情感怀。他的诗歌中流露出的爱和温暖打动着人们的心。读完顾城的诗歌，会感受到一种温馨和柔软的情感，同时也会引发人们对自己的情感世界的思考。
总之，顾城的诗歌读后感充满了诗意的美、思考的启发以及情感的共鸣。他的诗歌作品展现出了他对生活和人生的独特见解，让人们感受到他深邃的内心世界。通过阅读和解读顾城的诗歌，我们不仅仅只是欣赏到了他的艺术才华，更是在思考和追寻人生的真谛。顾城的诗歌作品奠定了他在中国现代诗歌史上的重要地位，对于现代诗歌的发展产生了深远的影响。
顾城诗歌雨后(篇10)
这首字句最简单的诗一经发表，便被惯以难懂的“怪诗”而引起广泛的争议。而顾城，依然睁大着眼睛，无辜地看着人们为他而起的种种喧嚣。人们的解读也是这样的一番远和近。人们看顾城时，离他很远，而人们看云时，就会离他很近。齐豫有一首歌：天上的星星为何像人群一样的密集，地上的人们为何像星星一样的疏远。其实要读懂一个人，比读懂一朵云还难。看庭前花开花落时，有多少人宠辱不惊，望天空云卷云舒中，又有多少人去留无意。但在看花开的时候有那一刹那的惊喜，看花落的时候，有那一瞬间的悲伤，看白云苍狗的时候，念过那一声天地悠悠，至少，在此刹那瞬时之间，我们都有过一阵共鸣，而这正是心灵与心灵之间最靠近的时候。
卞之琳说：“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”顾城，一直是那个站在人世江湖的浮桥上看风景的人，他在这里神与物游，在寂然凝虑中，思接千载；悄焉动容，视通万里。吟咏之间，吐纳珠之声；眉睫之前，卷舒风云之色。他在这里，看见了永恒的美，奇光异彩，却无感无情；看见了生命的美，千变万化，却终为灰烬。
明月是他的窗子，为他照进天堂那童话中的光亮，而身在童话中的他装饰了我们的梦。
也许，我们离顾城有多近，离现实就有多远，离顾城有多远，离现实就有多近。